KNOTFEST Germany

30. Juli 2022

Rudolf Weber-ARENA | Oberhausen

30. Juli 2022

Rudolf Weber-ARENA | Oberhausen

>Cattle Decapitation

Travis Ryan: Vocals
Josh Elmore: Guitars
Dave McGraw: Drums
Belisario Dimuzio: Guitars
Olivier Pinard: Bass

Cattle Decapitation sind noch nie davor zurückgeschreckt, sich mit der Schrecklichkeit zu befassen, die die menschliche Rasse der natürlichen Welt angetan hat, und Death Atlas ist ihr bisher düsterstes Werk. Das Coverbild sagt alles: ein gebeugter, skelettierter Sensenmann, der die ausgebrannte Schale unseres Planeten auf seinem Rücken trägt. „Das Kernkonzept dieses Albums ist die Bedeutungslosigkeit der Menschheit, auch wenn wir uns das selbst eingeredet haben“, erklärt Sänger Travis Ryan. Das ist auch der Grund, warum das Albumcover im Weltraum spielt, um uns daran zu erinnern, dass das Universum immer einen Weg findet, sich zu reinigen“. Im großen Plan der Dinge ist unsere Spezies nur ein flüchtiger Gedanke“. Unterstützt von einem wilden Soundtrack ist dies eine der schockierendsten und schonungslosesten Platten des Jahres 2019, die eine emotionale Reaktion erfordert und die Menschen dazu zwingt, über ihren eigenen Beitrag zur Zerstörung des Planeten nachzudenken.

Vier Jahre ist die längste Pause zwischen den Alben von Cattle Decapitation, aber da sie ein unwiderstehliches Angebot nach dem anderen erhielten, nahmen sie sich nicht wie geplant eine Auszeit und konzentrierten sich auf das Schreiben, sondern gingen immer wieder auf Tour. Das Gute daran war, dass mit den neuen Mitgliedern Olivier Pinard (Bass) und Belisario Dimuzio (Gitarre), die sich Ryan, dem Gitarristen Josh Elmore und dem Schlagzeuger David McGraw anschlossen, die neue Besetzung eine bessere Chance hatte, als Menschen zusammenzuwachsen und ihre musikalische Verbindung zu entwickeln, was dem Album nur zugute kam und zu seinem unbestreitbar epischen Gefühl beitrug. „Das ist einfach die Richtung, in die sich die Dinge seit Jahren entwickelt haben, so ziemlich seit ‚Karma.Bloody.Karma‘ (2006), aber es hat sich mit ‚Monolith Of Inhumanity‘ (2012) und danach wirklich gesteigert. Wir hatten neues Blut, und das hat geholfen, und wir wussten, was wir wollten, nämlich einen ‚epischen‘ Sound.“ So intensiv das Hörerlebnis auch ist – das Wort ‚extrem‘ trifft bei Cattle Decapitation so sehr zu wie eh und je -, so viel Melancholie steckt auch in den Melodien, was durchaus beabsichtigt war. „Das Konzept von Cattle Decapitation ist sehr düster, und auch das Cover spiegelt dies mit seinen Eigenschaften wider. Eine meiner Lieblingsreaktionen von Leuten ist, wenn sie bei unseren Konzerten weinen. Das ist mehr als ein paar Mal passiert, und es ist ein sehr ursprüngliches, sehr echtes Gefühl. Wenn ein Metalhead bereit ist, vor anderen Metalheads zu weinen, dann hast du etwas Erstaunliches getan, und das ist, eine sehr echte Reaktion bei einer Person hervorzurufen. Das hat nichts damit zu tun, dass man traurig, emotional oder deprimiert ist. Es ist einfach nur eine sehr reale und wahre Reaktion auf Kunst, die ich sehr schätze. Das war für mich persönlich ein großer Einfluss beim Schreiben dieser Platte.“ Es ist auch ein sehr forschendes Album, auf dem die Band an Orte geht, die sie noch nie zuvor betreten hat, ohne sich an irgendeiner Stelle zu kompromittieren. Death Metal, Grindcore, Black Metal, Sludge, Doom, Drone – all diese extremen Stile werden neben einigen zurückhaltenderen Elementen in den Schmelztiegel geworfen, und Ryans Gesang ist breiter und vollständiger als je zuvor.

„Es gibt ein bisschen ‚echten Gesang‘ auf diesem Album, nicht nur ‚den Bär und die Schlange‘, die traditionell den extremen Metal-Gesang ausmachen. Ich möchte die Dinge buchstäblich auf die Spitze treiben. Vom höchsten Kreischen bis zum tiefsten, melancholischen Gesang. Ich habe schon immer in gewissem Maße gesungen, aber hier gibt es definitiv Sachen, die noch niemand von mir gehört hat. Ich will keine Sounds nur um ihrer selbst willen machen, sie müssen ihren Platz haben, sie müssen etwas hervorrufen.“

Getreu dem Motto ‚if it ain’t broke…‘ hat sich die Band wieder mit dem Produzenten Dave Otero (Allegaeon, Cephalic Carnage) zusammengetan und sich ins Studio begeben, um den lohnendsten Aufnahmeprozess ihrer Karriere zu erleben. „Es war absolut unglaublich. Ich habe mich noch nie so gut gefühlt, wie ich geklungen habe, Dave hat seine Parts zerschmettert, Josh und Bel haben es umgehauen, Oli hat es umgehauen, jeder hat seine Sachen so gut gemacht wie nie zuvor. Das ist das erste Album, bei dem einfach alles an der richtigen Stelle geklickt hat, wo es sein sollte. Wir haben die ganze Zeit darüber geredet und uns gefragt, was wohl schief gehen würde, denn dass alles glatt und perfekt läuft, sind wir nicht gewohnt! Aber es war einfach die einfachste Aufnahme, die wir je gemacht haben, bei weitem. Alle waren glücklich, die Stimmung war gut, und wir könnten nicht zufriedener sein, wie es gelaufen ist.“ Um den Sound des Albums zu erweitern, lud die Band auch zahlreiche Kollaborateure ein, um mit ihnen zu arbeiten. Beim über neunminütigen abschließenden Titeltrack – den Ryan für den besten Moment von Cattle Decapitation hält – wirkt Laure Le Prunenec von Igorrr und Ricinn mit, die Ryan für ein „phänomenales Talent“ hält, und ihr Beitrag steigert definitiv den ohnehin schon beträchtlichen emotionalen Einsatz des Tracks. „Wir hatten auch Hilfe von Riccardo Conforti von der italienischen Band Void of Silence bei einem Intro der Platte sowie von Dis Pater von Midnight Odyssey aus Brisbane, zwei Bands, die wir sehr schätzen. Wir wussten, dass wir mit diesen Jungs zusammenarbeiten wollten, um das richtige Gefühl für die Platte zu bekommen. Für den Dead Can Dance-Coversong ‚In the Kingdom of the B‘ haben wir die Bläser der italienischen Band Ottone Pesante engagiert.